《我是歌手》录制现场的提词器

　　《中国好声音》之后，《我是歌手》带来综艺节目新一轮高潮。在综艺节目越来越同质化的时代，这两档综艺节目无论是现场的硬件，还是后期的素材剪辑，都比以往更加精细。台湾新闻节目在谈及《我是歌手》时，也盛赞大陆综艺节目已经精细化到连观众也是设计好的。记者近日探班《我是歌手》，发现后期的技术控已经成为控制观众感受的重要原因。

　　观众表情丰富！

　　那是因为机位够多

　　节目开播以来，因为观众在听歌的时候哭的“太多了”，让《我是歌手》饱受“职业观众”、“表演帝”的质疑。但这却被台湾综艺界评价为是制作精细的体现：“《我是歌手》将很大程度的镜头放在了观众身上，说明现在的综艺节目制作已经精细到了每个观众。”

　　听歌的观众流下的眼泪到底是真心还是假意，这个无法验证，但记者在节目彩排现场看到，《我是歌手》此番动用15个机位捕捉观众的表现，这使得他们储备了足够多的素材。舞台下共有13个固定机位、1个摇臂和1个轨道，其中12个固定机位都是对着观众席的，加上观众席中的3个机位，共有15个固定机位对着观众席。节目宣传人员表示：“15个机位全程拍摄观众，几乎可以拍到每个观众的表情和动作。所以哪个观众感动得落泪，或者起立鼓掌，后期素材中都跑不掉，那些也都是真实的表现。”而每期90分钟的节目，是从38台机器拍摄的400多个小时的素材中剪辑出来的。而此前大火的《中国好声音》，也动用了26个机位拍摄选手、评委和观众，每期2000多小时的素材剪成几小时的节目。

　　如此费心地通过技术手段、后期制造来感染观众，但却让很多观众觉得有点过：“一开始看台下的观众哭还有点感同身受的感觉，但后面期期哭，简直烦死了，太过了。”观众马先生表示。对于电视机前观众的感受，对方说：“那些都是观众的真实反应，我们也觉得真实的东西就应该真实的把它呈现出来。以往的节目中，我们都只在观众席后设置1个提词器供艺人使用，这次我们特意增加了2个提词器在舞台上方，正对着观众供观众使用，为的也是更真实的让他们融入音乐中。”