杰克与露丝的生离死别

　　“海水仿佛溢出银幕，淹进了影院。”

　　电影前半段被有些观众评价为“只有字幕是3D的”。

　　“在船上冲海里吐口水是浪漫，等她在街边看到杰克随地吐痰，估计就要崩溃了。”

　　当席琳·迪翁《My Heart Will Go On》的歌声再次在影院响起，大多数人将在炫目的《泰坦尼克号3D》幻境中穿越回14年前的春天。那一年，这部好莱坞大片一刀未剪在国内上映，创造了多项纪录——最长放映时间、当时的最高票房3.6亿元，制造了各种话题——从露丝的全裸镜头到影片的制作方式。

　　80后那时还都只是中学生，蹭着父母单位的票去感受这一场爱情启蒙的少，在家里或者在学校攒着纸巾看VCD的多；60后、70后则正当年，电影院里的情侣唏嘘着电影里的生死恋，转回头从小摊上买回一张莱昂纳多·迪卡普里奥的大招贴。

　　今天，这部经典大片选择在泰坦尼克号百年前的起航之日重临内地影院。虽然故事耳熟能详，但每个人去看的不只一场电影，也不仅是身临一次3D，更像是去赴一场穿越的约——15年，这部影片从不被看好到经典归来；14年，从中国人的“大片启蒙”到如今的集体怀旧。故事仍然在上演，各种电视剧、纪录片、展览层出不穷，而泰坦尼克在这个意义上不断起航，永不沉没。

　　曾被嘲笑将沉没的大片

　　1998年，制作经费就高达1.9亿美元的《泰坦尼克号》让导演詹姆斯·卡梅隆横扫奥斯卡，在典礼上喊出了杰克在片中的台词“我是世界之王”。时隔14年后，《泰坦尼克号3D》于北美当地时间4月4日首映，怀旧之情让本片的北美首周末票房停留在1700万美元的级别上——成绩只能说是不温不火，和去年因为3D转制而重登票房榜榜首的《狮子王》(首周末票房突破3000万美元)相比，更是相形见绌。然而，即便这样，媒体口碑仍然不错，因为谁也不知道3D版是否会复制97版的遭遇，用耐力和时间赢回票房。《泰坦尼克号3D》和1997年初上映时的境遇截然不同。

　　1996年11月，若干记者被挨个邀请，进入卡梅隆在墨西哥的拍摄现场。片方力图用拍摄现场所呈现的宏大景观来力证影片虽然已经超支，但并未失控。但与此意愿相悖，探访完现场之后，《时代》杂志以一篇题为《咕噜、咕噜、咕噜》(Glub，Glub，Glub)的“著名”文章来预测这部电影的前景——终将沉没，血本无归。时间快进15年，3D版上映，愿意买票进入影院为露丝和杰克唏嘘者仍然熙攘，虽然也有少许评论称3D影像分散了观众的注意力，或者勇敢建议应该精简镜头将老年露丝部分删去，但总体来说，口碑上佳。就连当年写下《咕噜》一文的记者也忙不迭再写一篇背后的故事来作澄清，再次描写当年片场的宏伟场景，并喊冤称这个臭名昭著的标题是在纽约的编辑所拟，与己无关。

　　事实上，在1990年代，一出没有任何大明星(两位主角当时还没大红大紫)、最终结果是悲剧的水上时代剧普遍不被看好，何况还有令人咋舌的预算——在制作中期，就有传言称制作成本已经临近2亿美元，而福克斯公司设定的投资底线是1.1亿美元。执掌这一切的卡梅隆，当年42岁，却有着诸多“恶名”——从《深渊》到《终结者2》再到《真实的谎言》，他的电影没有一部不严重超支；另外，他的工作狂倾向也尽人皆知，在拍《真实的谎言》的时候，他就曾威胁要将任何敢于要求一丁点休息的人就地解雇。“这更像是一部由大明星担纲的动作片的现场，而不是由初出茅庐的凯特·温丝莱特和莱昂纳多·迪卡普里奥担纲的时代剧片场。”当时的《时代》杂志评论说。

　　那是一片整整40英亩的土地，被一艘长达775英尺、几乎原样复制泰坦尼克号的模型船所占据，船体中包括17万加仑的油箱，这保证它可以向低处倾斜。卡梅隆对超支的解释是：“我们正在创作奇观，而奇观就得花钱。”对于自己对剧组的苛刻，卡梅隆同样供认不讳：“当我们一个小时花掉25000、35000或者45000美元的时候，而我又是脚踩油门的那个，不耐烦就是我的工作。”

　　这一大规模的超支事件甚至惊动了福克斯影业的母公司新闻集团的老板默多克。到了1997年夏天，影片还没有完成，默多克来到卡梅隆的工作室看了初剪，他的评论几乎和《时代》如出一辙。他对这个项目的负责人说：“我知道你为什么会喜欢这部电影。但是，它终究不是《空军一号》。”(默多克在前一晚观看了有动作明星哈里森·福特主演的《空军一号》)即便在上映之前，福克斯也对其赚钱不抱太大希望，而一味向外强调影片的质量，“这不是今年最好的影片，而是这十几年来最佳的影片”，“有史以来最好的超过3个小时的影片，但还是会损失一些投资”。

　　然而，最后的结果是，虽然上映初期成绩平平，《泰坦尼克号》却韧劲过人，最后蝉联北美票房榜榜首长达15周之久，在全球卷获18亿美元的票房，将卡梅隆变成了“卡神”。而当年写下《咕噜》的记者则只能在15年后重写篇章，“12年后的《阿凡达》也像《泰坦尼克号》一样，让很多怀疑论者想要收回自己当年的言论。”