石鲁的画1000元？

　　回到北京琉璃厂，记者进入几百家文物书画店的一个，那些画出乎意料的便宜，刘文西的500元，韩美林的400元，石鲁的高仿作1000元……

　　吴树在他的《谁在忽悠中国》写道：从物质层面上看，持续近30年的全民收藏运动，是一场招摇文化反文化、披挂传统反传统的“金钱秀”，它直接导致了我国的文物资源危机。

　　琉璃厂无所不包，秦砖汉瓦、唐伯虎、毕加索、高仿品、复制品、定制品……老板来自五湖四海，店面偏僻的商铺老板，直接走向街道拉客。他们追着游人问“要画吗？”他们从大信封里展开画作，同时拿出原作的图谱进行对照，不少仿作用墨和笔触几可乱真。假艺术铺天盖地，真艺术就此消失了。

　　“从精神层面上看，经过这几十年的瞎折腾，中国人好古藏古的传统文化志趣和收藏品位，已被现代文物投机者的满身‘铜臭气’严重浸淫，收藏活动早已成为一种纯粹的投资项目，伴之而来的知法犯法、投机诈骗盛行于市，严重地败坏了社会风气。”吴树在民间走访了六年之后，奋笔疾书，开始批判文物艺术品市场的短暂的发展史。

　　类似于琉璃厂的造假基地，全国各地已经形成了几大块，分布在北京、天津、西安、苏州这些文化积淀深厚的古城。北京书画市场赝品多、品种全、价格便宜。书画赝品交易集中在琉璃厂，潘家园、报国寺和大钟寺多是假文物。天津假画制作已经形成了规模化、科技化、程序化的生产线，从选画、喷绘、描图、渲染，到题跋、落款、装裱、著录、做旧，分别都有专业人员流水线作业，所有程序不出一条街。

　　西安制作假画的“鬼手”最多。华清池、北院门、三学街、八仙庵、大小雁塔、城墙上下、古玩城内外，那里制造销售假画者多如牛毛，他们宣称自己有专门的画家可作依托。而且那些“鬼手”很多本来就是美术专业的“国手”，出于经济诉求过高而匿名参加假画制作。这些鬼手靠卖假画住别墅、开宝马……

　　在吴树眼里，这就是最没有文化的时期，假货盛行，藏家并不是为了收藏艺术品而是追逐暴利。

　　艺术家

　　参与仿制行列

　　这场收藏运动中最致命的问题是艺术家的溃败。艺术成了运动中被捧得高高的羊头，艺术家却成了狗肉。大多数人都被金钱击败，成为造假产业链中的专业人才。很多国家级的美术教授，画了一辈子的民间高人，年轻而有才华的美院学生，改弦更张，投身于闹市中。他们在画室里做生意，通过画贩与买家联系，绘制一幅清画价值3000到6000元，两三天即可完成，这些画被送上市场之后，价格很快转手即标几十万元。

　　当代艺术山寨化的迅猛势力，没有这些画家的辛苦工作，是不可能实现的。这些人被称为”鬼手”，中国的美院每年都输送出一大批“鬼手”，这成了当代美院学生最有希望与依靠的职业途径。吴树曾对一个鬼手说 ，“这幅画看上去跟原作简直一模一样，您的画工这么好，为什么不去画原创呢？”

　　“鬼手”回答：“……其实道理很简单，您来我这里，一定不是奔着我自己的名字、我自创的作品来的，对吗？”

　　“对此，您……悲哀吗？”

　　“早就麻木了，哀莫大如心死！”年轻画家说。

　　吴树对记者讲述这些故事时深感惋惜，这些人的才华功夫本可以成为当今大家，然而艺术市场的走向早已辱没了艺术价值，真的艺术追求，在这里只是一道令人痛苦的伤口。

　　其实不但年轻艺术家无法掌握自己的命运，那些已然成名的大家，也是市场上的一颗棋子。2008年，吴冠中发现自己没有鉴定自己作品真伪的权力。当他鉴定一幅“自己的”作品为伪作时，却在北京市第一中级人民法院的一审中落败，所有诉讼请求全部被驳回一纸诉状。

　　这一事件连收藏界也不敢相信：画家都没有鉴定自己画作的权力，那么谁还有权说话？

　　画家史国良怒批《拍卖法》：“《拍卖法》保护谁的利益？画家对自己的作品有没有鉴定权？”他指出，“《拍卖法》实际上已经成为了一些拍卖行藏污纳垢的保护伞！不但不能保护消费者的利益，而且对国家、对艺术、对作者和竞买者都不利，如果不能修改完善，这部法律可有可无！”