《海上钢琴师》

　　我们在电影院里看电影，往往会被银幕上的视觉冲击所吸引，而忽略了声音本身所蕴含的巨大作用。如今的电影，越来越重视声音本身所具备的功能，我们如果留意电影的演职人员字幕，甚至都可以看到“声音设计”这个职务。电影是视听的艺术，试想一下，如果你在电影院里，看到的都是绚烂极致的画面，但是没有声音，你还会觉得好看吗？

　　那么电影的声音怎么样分类呢？具体而言，分为以下三个部分：

　　(1)话语：话语很好理解，我们把电影里人物的台词对话成为对白；以第一人称叙述故事或是自我的感受和评价称为独白；那以第三人称的叙述，就叫做旁白了。

　　(2)音乐音效：音乐也是大家非常熟悉的，每次某个电影大卖之后，唱片行就会推出电影原声带。甚至电影让音乐成为最重要的元素，例如《海上钢琴师》、《不能说的秘密》、《入殓师》等等，当然，如果把音乐作为一种电影的类型，做到极致的就是歌舞片了，例如《如果爱》、《红磨坊》、《天台》、《歌舞青春》等等。

《入殓师》

　　电影音乐的分类可分为以下几类：

　　1.声乐和器乐。

　　2.主观音乐和客观音乐。

　　3.人物音乐、主题音乐、背景音乐。

　　关于声乐和器乐，懂音乐的观众朋友肯定比我懂的更多，你们肯定知道哪种乐器的音色擅长哪种情绪的表达。

　　主客观音乐看上去不好理解，实际上非常简单，就看在画面中是否存在发声物体，例如电视机、留声机、广播等，所以，主观音乐又叫无声源音乐，或叫导演音乐，是要渲染某种情绪而存在的，客观音乐又叫有声源音乐，在《白日焰火》快要结束的段落里，廖凡随着舞伴的破录音机跳起的“乱舞”，这种音乐就是客观音乐，至于要表达什么情绪，看完此片的你们心中自然会有答案。

　　第三种分类方式更贴近于导演跟作曲家商量影片配乐的时候所设定的前提，人物音乐就是这种音乐是为某个人单独谱写的，在他出场或者是为了表现他某种情绪的时候，就会出现，如果你们有买电影原声带，可以看到很多电影原声曲子就是剧中人物的名字；主题音乐是全片配乐的一个主旋律，能通过这种旋律传达出主题所要表现的情绪，甚至在很多配乐的旋律都是从主旋律中提炼出来，换一种配器或是在节奏上有所调整，例如《入殓师》，久石让先生配乐作品，你们如果认真去听，自然会听出门道。背景音乐，说白了，就是体现了音乐的抒情性，为了配合画面情绪所谱写的音乐。

　　而我们往往最会忽略的就是音效，因为音效最重要的一个作用，就是还原场景中的声音，比如车流声、打雷声、读书声。所以观众会理所当然觉得，就是这个样子的，而忽略了可能这种音效所产生的戏剧效果。例如在《白日焰火》中，廖凡与桂纶镁在摩天轮上激情一吻的时刻，我们不仅仅可以听到两人的对话和呼吸声，导演有意识地设计了老旧的摩天轮吱吱嘎嘎的声音，这样的设计不仅仅是在还原场景声音，还通过夸大的效果，试图去用这样的噪音展现人物心理中焦躁和不安的状态。

　　如果你们觉得我是在过度解读的话，我给你们举个例子，画面中是夜晚，一个男人坐在床上发呆抽烟，四周静悄悄的。也许你们会觉得这个画面平淡无奇，那么如何让这个情景更加有戏剧性呢？我们不改变画面内容，而是加入音效：同样是夜晚，一个男人坐在床上发呆抽烟，我们零星的可以听到隔壁老王家吱吱呀呀的床板声和一些愉悦的声响，我们在试图放大男人卧室里钟表滴答走动的声音，大家想象一下，加入这两个音效后，是不是画面的含义和戏剧性都增强了呢？男人不仅仅是在坐着发呆了，还增加了等待和思念的情绪，你们看，声音设计的神奇效果就出来了。

　　所以，请各位观众以后试着让耳朵和眼睛一起去感受，你会有更多惊喜的发现，也许，不懂的电影瞬间就“秒懂”了。(文/欧阳龚平)

　　电影史小贴士：

　　世界第一部有声电影：《爵士歌王》，1927年。

　　中国第一部有声电影：《歌女红牡丹》，1931年。

　　曾经，我们电影技术距离世界水平仅差四年。