你是怎么开始拍摄“Fragile”这个系列的？
a)如何开始的
“Fragile”这个系列中的照片是过去四年中我在自己的公寓里拍摄的，我在里面搭了一个临时工作室。开始的时候我拍摄的是我在朋友的花园中找到的死亡的或者枯萎的花。有时候我禁不住诱惑会把正在盛开的花摘回来！不过通常我都从我最喜欢的花商那里买花，那是一家在比利时的叫做“Romantica”的店，或者我从森林中的公共公园中带回来花。
生活在布鲁塞尔，我决定将我的拍摄热情集中在那些身边很容易接触到的事物上，比如建筑和城市生活，当然，还有植物和花卉的微距摄影。通常我在家的时候就练习拍摄植物和花卉，尤其是下雨天或者在每年节假日去森林的时候。大多数的时候，我会在森林或者乡下收集枯萎的植物，然后将它们放入盒子中再带回我在布鲁塞尔的家。对于鲜花，我尽量就拍摄它们在土里的样子，这样可以不伤害到它们，不过要是在旅行当中有时我会把它们采摘回来在房间里尽快拍摄。有一点很重要的是，要注意不要采摘到那些需要保护的植物和花朵。这并不是件容易的事情。
b)灵感的来源
关于自然摄影，我最主要的灵感是来自于Karl Blossfeldt(1865-1932)的摄影作品。这位德国摄影师是自学成才的，他用超过三十年的时间去拍摄和绘画植物。作为一个植物学家，他深信绝大多数建筑学上的问题都能够在自然中找到解决方法。通过绘制成百张的植物草图和绘画作品，他的作品体现了令人吃惊的准确性，这就足以为他在摄影界取得一席之地。
他的照片中是放大的植物的细节，一般放大了4到10倍，背景是白色或者黑色的。他一直试图通过图样的重复性来展现线条和曲线的简洁。所有的这些作品通过揭示植物的形态和图案，来使得手工艺人或者制造商能将它们用在装饰图案的制作中。
c)拍摄想法
大多数的时候，我都会注意拍摄植物的质地和曲线，通过这些来表现出它们的特性和给人带来的感官享受。加上一些适当的灯光打在物体上，一个普通的场景就会变得更加生动和诗意。我拍摄的方式是很艺术化和情绪化的，并不是纪实的。对我的目标来说，最大的挑战是让这些植物和花朵显得“拟人化”。我尝试着在植物和人类之间找到一个情感上的平衡点。所以，我在构图和花朵姿态的设计上，要做到让我能感到它体现出人类的特点，态度或者行为。
通常来说，黑白的色调帮助我体现了植物的特性与力量，使得这个瞬间的诗意与永恒感更加突出，当褪去了色彩后，照片就变得更纯粹，更有力量，也更加诗意。只要控制好亮度和对比，黑与白的色调将使图片变得更加精彩，让主体在环境中显得更和谐。和Blossfeldt一样，我对于美的元素特别的关注，尤其是线条、曲线和质地会吸引我的注意。我很喜欢这些花朵就像在时光中凝固的样子，同时我也留意那些闪现的个性。对于每一张图片，这个场景都必须充满审美趣味以使得它能够传达出戏剧化的情绪或者主体的个性。这也是为什么大多数的照片我都不命名的原因。
d)关于拍摄
多数时候，我都在自己的起居室中搭建一个临时的摄影棚拍摄植物和花卉。我把沙发、桌子、地毯都挪开，为了能在窗边留出足够的拍摄空间。对于光线，我最大限度的利用起居室里的大窗户中射进来的自然光。我从不用闪光灯。我经常选择在下雨天利用自然光配合一个反光罩(有白色和银色的面)拍摄。我都把相机固定在三脚架上。通常我用单反拍这样的微距照片都要放在“锁定”模式以减少反光镜引起的震动(尤其是将光圈开到很小的时候曝光时间会很慢)。
至于黑色的背景，我是将一块很大的黑色天鹅绒薄纱固定在椅子上。即使不是很完美，天鹅绒背景布也是我找到的减少反射光的最好材料了。我一直都在寻找更好的没有缺点的黑色背景(没有反射，没有可以看出来的纹理……)。一般来说，我都把很大的植物和花朵放在正常的花盆里，不过对于比较小的植物就要固定在泡沫塑料或者培乐多橡皮泥上。照片的质量取决于主体的细节和对比程度。为了能够得到最锐利的图像我通常都会将对焦模式从自动改为手动。
并且，对于同一张图片，我会设定不同的光圈和对焦点多拍几张。只有在进入到电脑处理的阶段我才能挑出我认为最完美的图片。有时我会将几张照片叠加到一起以得到最大的景深范围。
摄影对你来说意味着什么？你认为对于年轻人来说这是一个好的谋生方式吗？
摄影对我来说是一个日常的疗程，它带给我快乐和成功，或者从另一方面说，它能舒缓我的失望和疲惫。我需要通过创意性的行动来释放自己的感情和愿望，对于我，摄影正是这样一种理想的方式。对我来说摄影是我自己发展和修养的基础。这是一种从日常生活中脱离的方式，以此来理解像布鲁塞尔这样的大城市。在摄影的世界中，我的目标是单纯地追逐艺术性和情感的表达。
事实上，在做一个数据库管理员之前，我的工作是开发数据处理应用。那个时候，开发程序要求的都是特定的创造能力，就像应用于程序设计的理论，或者用户界面的设计(人机交互，页面布局)。即使现在的工作让我有足够的自由和主动性，但依然没有创造性。而且当我的年龄越来越大时，我越来越需要通过创造性的工作来释放自己的情感和想法。最初的一个偶然迸发的热情火花，让摄影很快成为了我表达情感的最好途径，通过它说出我关于世界的想法。
经常会有人说我没有自己的风格，拍了太多不同的东西。这两三周我确实总在换主题。我所选择的主题要和我自己的感觉相符。这种主题的轮替是由我的心情所决定的，有时心情好有时心情低落，就去拍不同的东西。即使我同时进行多个主题的拍摄，我也迟早会回到暂时被我放下的拍摄计划。圆环会在最后搭扣系上的时候闭合。去拍摄那些有挑战的照片，这对我来说是最基本的。还有很重要的一点是这个爱好一直让我很开心，并且还能我和别人分享这份快乐。
别人给你的最好的建议是什么？
永远记着拍照是为了自己开心，不要为了取悦别人而拍。这是真诚对待艺术和情感的唯一方式，也唯有如此才能创造出自己的风格。用摄影来表现自己的感觉没什么害羞的。你必须克服因为觉得别人看你的照片而感觉隐私被侵犯的感觉。对别人开放一点，分享一些心情和感情，这样会让人们距离变近，无论对方的出身、种族还是信仰。
对于拍摄花朵和植物，记得一定要用稳定的三脚架，并使用反光镜锁起模式，这会减少曝光中的晃动模糊。尽可能地使用遥控快门，并且记得使用反光板照亮阴影部分。
别人给你的最好的建议是什么？
永远记着拍照是为了自己开心，不要为了取悦别人而拍。这是真诚对待艺术和情感的唯一方式，也唯有如此才能创造出自己的风格。用摄影来表现自己的感觉没什么害羞的。你必须克服因为觉得别人看你的照片而感觉隐私被侵犯的感觉。对别人开放一点，分享一些心情和感情，这样会让人们距离变近，无论对方的出身、种族还是信仰。
对于拍摄花朵和植物，记得一定要用稳定的三脚架，并使用反光镜锁起模式，这会减少曝光中的晃动模糊。尽可能地使用遥控快门，并且记得使用反光板照亮阴影部分。
关于如何被宜家选中作品进行售卖
可以为我们介绍一下你的作品是如何被宜家选中的么？
这是好几年前的事了，被联系上可以在全世界的宜家卖自己的照片真是觉得难以置信。首先要弄清一点，宜家并不是直接和艺术家联系，而是通过中介公司(图片供应商)来制作贺卡和招贴海报。这些印刷品会在全球各个国家销售，美国、中国、法国、日本、意大利、英国……几乎全球的商店都有。
毫无疑问的是，我之所以能得到这么好的机会是因为我的个人网站。事实上，图片供应商公司是通过我官方网站发现我的照片的。我从来没有推销过自己，也没有恳求社会的认同。他们第一次联系我的时候是2008年，在我网站上有我的联系方式。从第一次正式交易到在宜家卖出我的第一张照片，这中间过了一年的时间。诀窍就是：要保持耐心，并且相信自己的能力！
