藏品高：23cm，底径：7.5cm，口径：9cm

　　“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如 含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，天青色等烟雨 而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里……”周杰伦的一首《青花瓷》，唱出了青花艺术的明丽浓淡、高雅格调的韵味和特色，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极 品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

　　青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，加上一层透明釉，高温还原焰一次烧成。其属于釉下彩。钴料烧成后呈蓝色，着色力强，色彩鲜艳、稳 定，烧成率较高。成熟的青花瓷器出现在元代。明清时期青花成为中国瓷器的代表。景德镇闻名于世，正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。

　　青花瓷是我国传统陶瓷文化的精髓，水墨画亦是传统艺术中的不朽瑰宝，这两种艺术形式都起源于唐代，兴盛于宋元，到明清达到巅峰，是中华民族为全人类贡献的 宝贵财富。青花瓷绘画艺术构思深邃，题材丰富，宛如一幅幅形神兼备、灵动飘逸的水墨作品。特别是景德镇元明清三代的青花瓷绘画，更是在中国艺术史上大放异彩。

　　在中国瓷杂艺术品市场上，青花瓷长期占据着主导地位，元、明以及“清三代”的青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。

　　在古玩市 场上，品相好的青花瓷价格也常常是买家追捧的对象，行情可谓始终不衰。如在2001年，上海瓷器专场中曾以880万元的拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方 烛台”，4年后，当该烛台出现在北京春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。青花瓷器也因其如此受追捧，被称为拍卖市场上的常胜将军。

　　近日，宣亦艺术有幸征集到一只瓷器珍品“康熙年製”款青花山水纹赏瓶，藏品高：23cm，底径：7.5cm，口径：9cm。撇口，细长颈，圈足。体量硕大又制作规整，胎体紧实厚重，造型质朴凝重，淘炼精细，质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体，宛如玉石一般。瓶通体施白釉，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，呈色粉白；通体采用青花装饰山水纹：画面上峰峦起伏，几间茅舍掩映在茂密的川林中；青花发色沉稳而显晕散，给人以萧疏自然的美感。

　　山水纹，是一种瓷器装饰纹样，以山水画面作为题材。画面多为山水乡居、田园风光、庭院小景、楼台亭阁等。在画风上，写意性比较强，明以后逐渐注重写实。其在明代瓷绘中发展起来，尤其是晚明大量出现，文人画气息甚浓；清康熙朝青花山水画成就最高，此瓶全身为山水纹饰，极其秀丽。

　　底部落款：康熙年製

　　山水图中的笔墨线条在瓷器上得到淋漓尽致的发挥：以钉头鼠尾描勾勒瀑布；近山皴染并用，远山适当勾染；潺潺云气虚实得当，整个器身装饰共同显现了一种和谐的文人意趣。山水的层次之间，有清晰的色阶对比。布局合理，远山、近水与房屋相互照应，相得益彰。纹饰绘制细腻，颇具代表性，青花发色青翠明快、色泽浓艳、清新养目。整体风格雅致清新，高雅细腻，追求自然随意的画风，外形俊秀，既实用又美观。

　　康熙时期与明代青花迥然不同，别具时代风格。其青花钴料的来源，没有确切的文献记载，但景德镇工匠中有着康熙青花用云南珠明料的说法。这时的制瓷工匠不仅掌握了制作青花器的精湛技术，还将中国传统的水墨画晕染法运用到瓷画中，使青花器清新明快，晶莹透澈，如采用中国水墨画的“分水法”可使同一青花呈现浓中有浓、淡中有淡的多种色阶，使瓷画中的山川景致富有层次，花鸟树木栩栩如生，具有丰满的立体感，被艺术家们誉为“青花五彩”。

　　此藏品青花深入胎骨，画工精美绝伦，笔法老到，笔力酋劲，自然流畅。胎体手拉坯，有铁锈班，釉面莹润，符合康熙时期青花瓷器特征，底部落款：康熙年製，属于带款官窑。藏品笔法的苍劲多变、设色的清新淡雅、意境的深幽阔远；为青花瓷中的罕见佳作，具有不言而喻的收藏价值和艺术价值。

　　“康熙年製”款青花山水纹赏瓶现藏于广州宣亦展览服务有限公司，欢迎各位莅临本公司赏析，广大收藏家可以通过我们官方网站、官方微博、微信公众平台了解详情。

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