9月27日《大地颂歌》首场公演已经进入倒计时
台前幕后的工作人员
忙到喝不上秋天的第一杯奶茶
芋头来到观众席
看到舞台上层层叠叠的巨型LED屏
它们汇聚成一道道湘西风景
不仅随着剧情瞬息万变
而且清晰度极高
不论是微风拂过的山林
水帘悬挂的瀑布
还是远山深处的晚霞
广阔无垠的星空
都让人有身临其境的感觉
在舞台的台口两侧
芋头还发现了高高低低的山峦上
有吊脚楼的艺术形象
这一切的背后究竟有什么巧思？
湖南日报湘遇记者专访了《大地颂歌》的
舞美、灯光、视频总设计孙天卫
孙天卫，原空军政治部歌舞团国家一级舞美设计师，担任舞美、灯光设计的大型现代舞剧《红梅赞》获第十届“文华奖”大奖、“五个一工程”奖等多项奖励。担任青奥闭幕式舞美总设计。其他作品有歌剧《江姐》《雪域风云》，大型实景演艺项目《又见敦煌》《我们的四十年——庆祝改革开放40周年文艺晚会》等。
芋头：请介绍一下《大地颂歌》的整体舞台美术风格和艺术定位。
孙天卫：《大地颂歌》从内容形式到舞台的表现手段，都充满了创新精神。我认为《大地颂歌》的舞台风格是写实+写艺，艺术定位是戏剧+综艺。为什么叫戏剧+综艺呢？因为传统舞台戏剧一般是虚构的，创作出来的。但《大地颂歌》中出现了真人真事，比如真实的留守儿童上台合唱，第六幕出现送葬的真实纪录片、牺牲的扶贫干部的肖像等，这些表现方式，一般会在综艺晚会中出现。《大地颂歌》跟我之前做过的剧都不一样，它的“写实+写艺”，这个“艺”就是有综艺的色彩，剧里面有歌舞、有故事，对我来说这是种融合创新的模式，《大地颂歌》为什么那么感人，因为它有真的感情、真的故事。
现场舞美具有民族特色
芋头：《大地颂歌》舞台设计中出现了哪些湖南元素？
孙天卫：从十八洞采风回来，它的地理地貌在我脑海中逐渐形成了完整的形象。我对十八洞的艺术概念提炼，可以从台口的设计看出来，中间是山，山上有人家，“大山深处的人家”勾勒出了湖南湘西的场景，忠实地将湘西的吊脚楼形象提炼成简洁的符号，放在台口，让观众一目了然。舞台场景中也融入了不少湖南元素，包括十八洞村七年间的变化，从贫困到致富发展，从春天到秋天，同一个场景的舞台美术完全不一样。在“幸福山歌”那一幕出现了猕猴桃园，湘绣等，它们都艺术化地还原了湖南的自然和人文景观，推动《大地颂歌》史诗般地叙事一步步走向高潮。
芋头：《大地颂歌》的舞台设计使用了哪些现代科技手段？
孙天卫：这次的舞台可以说是全方位地融入了最新的科技手段。比如大量应用LED大屏，约1000余平方米；使用了目前最好的投影设备，共40台；我们还有电脑操作编程的机械装置，舞台二道幕的十块大屏幕，由电脑编程根据每一场的剧情来移动变化，灵动地呈现开山、瀑布等场景。传统戏剧舞台一般是镜框式呈现，而当代舞台艺术尽量让场景、演员、观众互动起来。比如救小雅的那一幕，村民在风雨交加的夜晚，从真正的高山上走下来，我们通过现代科技手段呈现了这样真实的场景，多空间的舞台场景展现，让观众有更加沉浸式的体验。
《一步千年》剧照中，可看出远山接近山的效果芋头：对《大地颂歌》舞美设计最满意的部分？
孙天卫：我觉得《大地颂歌》舞台美术风格与剧本身很契合。我认为这次找对了风格，对戏剧提供了舞台美术应有的作用。用最新的科技手段展现场景的瞬间变化，包括十八洞村的前后变化，戏剧发展过程需要用这种风格来呈现。如果要给自己打分的话，我打95分，还差5分，就是细节仍在做进一步完善。我认为好的舞台美术关键不是有多华美，而是能不能完成好它的功能，能不能推动戏剧的发展，塑造这台戏的风格。
芋头：请您谈谈《大地颂歌》舞美设计的筹备过程。
孙天卫：我对《大地颂歌》非常重视，带领着我的原班团队，约120个工作人员，来保证能完成好这次设计。整体耗时了大概八个月。舞台美术、灯光、视频都是我在设计，这样能更好地把控剧的完整性，实现风格的统一。今年由于疫情耽搁了大概一个月，因为很担心戏的进度，当时我想的是一定要来湖南。前段时间是北京长沙两头跑，最近都定在长沙了，虽然过程会有些辛苦，但肩负使命，要做就要做成。
芋头：分享一下您对《大地颂歌》的观剧感受。
孙天卫：《大地颂歌》最打动我的是剧中的真情实感。在党的领导下的扶贫攻坚战，是全人类的伟大壮举，今年是脱贫攻坚战最后一年。 推动这部剧的上演，是我们文艺工作者的责任。我相信《大地颂歌》一定会感动许多的观众。
没有抢到票的盆友千万不要伤心！
《大地颂歌》的4K摄制版将登陆湖南卫视播出
本次录制是采用电视播出版的 4k 技术拍摄
拍摄机器主要是艾美拉摄影机
而非电视拍摄常用的迅道机
用拍电影的手法拍摄这台舞台剧
会让观众在电视上收看时获得身临其境的沉浸观感
荧幕效果杠杠的！