自由爵士乐(FREE JAZZ)
早在20世纪50年代中期，就有很多美国爵士音乐家以无调性的音乐语言来表达远远领先于时代的音乐理念和思维，其中的杰出代表，就是由中高音萨克斯手、小号手兼小提琴手奥尼特·柯尔曼(ORNETTE COLEMAN)、低音提琴手查理·海登(CHARLIE HADEN)、吹管乐手唐·切里(DON CHERRY，兼擅小号与长笛)和鼓手比利·希金斯(BILLY HIGGINS)组成的四重奏乐团。作为历史上最重要的爵士乐大师之一，奥尼特·柯尔曼在爵士乐改革实践方面一直身体力行，如果说奥尼特·柯尔曼四重奏是自由爵士真正先驱的话，那么奥尼特·柯尔曼就是自由爵士真正的第一人！
1960年，奥尼特·柯尔曼的惊世唱片《自由爵士——一种集体即兴》(“FREE JAZZ——A COLLECTIVE IMPROVISATION”)问世，自由爵士乐派由此而得以正名。这张唱片中只有《自由爵士》(“FREE JAZZ”)和《第一次》(“FIRST TAKE”)寥寥两首作品，但每首曲子都很长，完全即兴而且是真正的集体即兴，汪洋恣肆而无拘无束，向人们展示了一个奇诡特异、独具魅力的爵士新世界！
除了《自由爵士》，查理·海登个人另外组建的“西方四重奏”(QUARTET WEST)于1988年录制的专辑《在天使之城》(“IN ANGEL CITY”，CD编号VERVE 837 031-2)也是极好的选择。唱片中收入乐曲10首，包括查理自己创作的《“山顶”的星期天》(“SUNDAY AT
THE HILLCREST”)、《第一曲(献给露丝)》(“FIRST SONG(FOR RUTH)”、《孩提游戏》，迈尔斯·戴维斯的作品《绿中蓝》(“BLUE IN GREEN”)，奥尼特·柯尔曼的作品《阿尔法》(“ALPHA”)和《孤独的妇人》(“LONELY WOMAN”)，巴西著名作曲家文斯·门多扎(VINCE MENDOZA)专为这张唱片所写的《财富传闻》，阿兰·布罗德本特的作品《塔兰特拉舞》(“TARANTELLA”)，厄尼·威茨的作品《经历你的梦》(“LIVE YOUR
DREAMS”)，以及派特·米塞尼专为这张唱片创作的《红风》(“THE RED
WIND”)。
《“山顶”的星期天》一曲是有特定来由的——1958年到1959年间，查理·海登曾在著名的“山顶”爵士俱乐部当过乐手，其时，奥尼特·柯尔曼等爵士名家也经常在“山顶”俱乐部举行星期天爵士乐即兴演出，查理这位小奥尼特7岁的年轻人恭逢其盛，积极参与，与奥尼特等人合作，才组成后来声名卓著的四重奏同台演出，从而开创了自由爵士乐风。用查理自己的话说，他之所以创作这支曲子，就是为了“向所有那些曾在‘山顶’俱乐部参加过星期天即兴演出的伟大音乐家致敬”。
拉丁爵士乐(LATIN JAZZ)
在爵士乐的众多流派中，拉丁爵士所拥有的听众无疑是最多的！20世纪60年代，以斯坦·盖茨(STAN GETZ)为代表的美国西岸爵士音乐家们与天赋极高的安东尼奥·卡洛斯·乔宾(ANTONIO CARLOS JOBIM)、乔·吉尔伯托(JOAO GILBERTO)等巴西音乐家携手合作，使多种热情洋溢、充满活力的拉丁节奏元素在爵士乐舞台上得以展现，融合了巴西芭莎洛瓦(BOSSA NOVA)与桑巴(SAMBA)舞曲节奏特点的爵士乐从此大行其道，独领风骚，在爵士乐的史册上写下了浓墨重彩的一笔！
说到拉丁爵士的代表作，最受人欢迎的无疑就是乔宾谱写的《来自伊帕尼玛的女孩》(“THEGIRL FROM IPANEMA”)了！笔者首先要向乐友们推荐的拉丁爵士代表唱片，就是盖茨用他的次中音萨克管主奏乔宾作品的专辑《盖茨演奏乔宾：来自伊帕尼玛的女孩》(“GETZ PLAYS JOBIM：THE GIRL FROM IPANEMA”，编号VERVE 589 414-2)。《来自伊帕尼玛的女孩》、《单调桑巴》(“ONENOTE SAMBA”)、《再一次》(“ONCE AGAIN”)···一共14首乐曲，堪称曲曲经典，乔宾、路易斯·邦法(LUIZ BONFA)、乔·吉尔伯托与艾斯特拉德·吉尔伯托(ASTRUD GILBERTO，《来自伊帕尼玛的女孩》的首唱者)夫妇、查理·伯德(CHARLIEBYRD)以及吉他大师吉姆·霍尔(JIM HALL)参与演录，体现出的艺术水准真是无与伦比的！
其它值得推荐的名碟还有：
①《安东尼奥·卡洛斯·乔宾》(“ANTONIO CARLOS JOBIM——THE COMPOSER OFDESAFINADO，PLAYS”，编号VERVE 521431-2)，由乔宾以钢琴和吉他主奏，1963年录音；
②《盖茨/吉尔伯托》(“GETZ/GILBERTO”，编号VERVE 521 414-2)，由盖茨、吉尔伯托连同乔宾主奏，1963年录音；
③《亚马逊古陆》(“AMAZONIA”，编号CHESKY JD45)，是巴西女歌手安娜·卡兰(ANA CARAM)的个人专辑。
融合爵士乐(FUSION)
迈尔斯·戴维斯真是百年不遇的一位爵士天才，清凉爵士自不必说了，融合爵士也是于1969年在他手上“初生”的！那一年，迈尔斯接连推出的两张专辑《以平静的方式》(“IN A SILENT WAY”)和《母狗酿造》(“BITCHES BREW”)，成为融合爵士诞生的标志。这两张名碟中都只有两首乐曲，前者是《和平安宁》(“SHHH/PEACEFUL”)和《以平静的方式》(“IN A SILENT WAY/IT’S ABOUT THAT TIME”)，后者是《法老之舞》(“PHARAOH’S DANCE”)和《母狗酿造》，摇滚乐、电子音乐、疯克乐元素被创造性地与爵士乐融合在一起，在当时来说极具探索意义和美学价值。从这两张名碟我们可以听出，虽然在节奏与和声方面融合爵士远比以前的任何一个流派缺乏原创性，但它的色彩感和兼收并蓄、刚柔相济的能力却又是不可比拟的，爵士乐的演奏空间被它大大地拓宽了！
当年迈尔斯摇滚爵士乐团里的主要乐手后来都成为融合爵士的大师，如吉他手约翰·麦克拉夫兰(JOHN MCLAUGHLAN)、键盘手齐克·柯瑞(CHICK COREA)和萨克斯手韦恩·肖特(WAYNE SHORTER)。约翰·麦克拉夫兰和一支管弦乐团合作演录的专辑《鸟与火》(“BIRDS& FIRE”)
很值得推荐，他把摇滚乐的元素运用得淋漓尽致，同时又呈现出了斑斓奇艳的色彩感！
现代爵士乐(CONTEMPORARY JAZZ)
HEADS UP是美国著名的现代爵士唱片厂牌，去年刚被TELARC公司购并。《正在状态》(“IN THE GROOVE”，编号HEADS UP HUCD 3064)这张精选大碟荟萃了HEADS UP旗下众多优秀的现代爵士音乐家和乐团所出版专辑中的靓曲共16首，很能体现HEADS UP所制作之现代爵士乐的特色。
盲人钢琴歌手乔·麦克布莱德(JOEMCBRIDE)的一曲《一切都有相似之处》(“EVERYTHING REMAINS THE SAME”)，融多种乐风于一炉，亦奏亦歌，节奏鲜明，昂扬跳跃；曾被权威爵士乐杂志“JAZZIZ”读者票选为最佳电贝司手的黑人音乐家杰拉德·卫斯理(GERALDVEASLEY)的一首《快车道上》(“ON THE FAST TRACK”)，把他的电贝司音色中亲切、甜美、顺滑的一面以及很强的歌唱性表现得淋漓尽致；SPYRO GYRA五重奏乐团的一曲《胡利奥的晚会》(“JULIO’S PARTY”)，将传统爵士、拉丁舞曲和R & B有机地融成一体，以鲜明有力的节奏和萨克管、键盘、吉他、电贝司及鼓构建的丰美多彩的织体营造出他们招牌式的迷人音响···其它如古巴爵士乐团“加勒比爵士计划”(THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT)的《咒语》(“ABRACADABRA”)、南非爵士乐团“平坦非洲”(SMOOTH AFRICA)的同名曲和“黑妹”萨克斯手帕米拉·威廉斯(PAMELAWILLIAMS)的《我会在那儿等你》(“I’LL BETHERE FOR YOU”)等乐曲，都值得乐友们用心一听！
