国际著名舞蹈艺术家沈伟老师近日在长沙举行了一场媒体见面会，为即将于9月21日至22日在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院上演的2024第五届岳麓山青年戏剧节特邀展演经典舞蹈作品《天梯》·《声希》进行预热。在见面会上，沈伟老师不仅分享了他对家乡的深厚情感，还深入探讨了舞蹈艺术的魅力和未来的发展方向。

　　沈伟老师的《天梯》与《声希》是两部深具影响力的舞蹈作品，它们分别代表了沈伟艺术生涯中的重要里程碑。《天梯》首演于2000年，灵感来源于比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的作品，通过舞者在巨大楼梯上的表演，探讨了人类意识与存在的深刻主题。而《声希》则首演于1999年，以老子《道德经》中的哲学思想为灵感，通过舞者身着红色长裙的优雅舞动，展现了生命的极简之美。这两部经典之作的回归，是由北京保利剧院管理有限公司联合沈伟舞蹈艺术以及北京豪思国际文化艺术有限公司共同出品和制作的。这一强强联合的团队，确保了两部作品的演出品质和艺术水准，同时也体现了中国文化企业在国际文化交流中的积极参与和重要贡献。

　　沈伟老师在见面会上表示，他的作品《天梯》·《声希》不仅仅是舞蹈的展示，更是一次心灵与文化的对话。他强调，舞蹈艺术的魅力在于能够通过肢体语言引发观众的心灵共振，这种艺术形式虽然与文字艺术不同，但同样能够达到情感的传递和思想的交流。

　　在谈及家乡湖南时，沈伟老师流露出浓厚的情感。他提到，像岳麓山、岳麓书院等地方的记忆深深影响了他的艺术创作。沈伟老师表示，他希望将更多的湖南特色文化融入到未来的作品中，让观众能够通过舞蹈感受到湖南文化的深厚底蕴。

　　对于即将上演的《天梯》·《声希》，沈伟老师透露，这次演出将是一次全新的尝试，不仅在服装、表演等方面进行了创新升级，还特别邀请了中国舞者的参与，以期在不同文化背景的碰撞与融合中，展现出更加丰富多彩的艺术效果。

　　沈伟老师还分享了他对舞蹈教育的看法，他认为舞蹈教育不应该仅仅局限于技巧的训练，更应该注重舞者的艺术感知能力和审美能力的培养。他鼓励观众在观看艺术作品时，能够完全凭感觉去接受，通过自身的体验和感受去判断作品的价值。

　　在见面会上，沈伟老师还提到了在制作中专门用了四个中国舞者的参与，强调了在不同文化背景的导演、演员共同努力下，尝试了解并诠释东方文化作品中的思想。在舞蹈作品中展现东方思想与西方艺术形式的结合，以及中西传统与当代的融合，形成了一种中西合璧、古今交融的艺术表达方式。他介绍了他创立的自然身体训练法，这是一种融合了多种舞蹈及身体训练理念的方法，旨在通过调动身体的自然反应和能量流动，达到一种更为流畅、和谐的舞蹈表达方式。沈伟老师还提到了通过艺术作品提供静心的机会，以及通过艺术疗愈的方式引导观众去感受、思考和创作，强调了艺术在文化中的地位和作用。他鼓励观众在观看艺术作品时，能够完全凭感觉去接受，通过自身的体验和感受去判断作品的价值，而不是完全依赖节目单上的解说。沈伟老师分享了他对舞蹈教育的看法，他认为舞蹈教育不应该仅仅局限于技巧的训练，更应该注重舞者的艺术感知能力和审美能力的培养。

　　梅溪湖国际文化艺术中心大剧院作为本次演出的举办地，一直以来都致力于推广和展示高水平的艺术作品。剧院方面表示，能够邀请到沈伟老师这样的国际级艺术家，是剧院的荣幸，也是长沙市民的福音。

　　沈伟老师的《天梯》·《声希》将在9月21日至22日与观众见面，这将是一次难得的艺术盛宴，不容错过。让我们共同期待这场视觉与心灵的双重享受，感受沈伟老师带来的艺术震撼。

　　问答节选：

　　主持人问：您作品中是否曾融入过与长沙相关的一些文化元素？

　　沈伟答：是的，我在作品中融入了很多与长沙有关的文化元素，比如岳麓山、书院等地方的记忆。

　　主持人 问：您是否计划在未来的作品中进一步展现湖南特色文化，并将其真正落地实现？

　　沈伟答：我希望将中国传统文化元素，如书院文化等融入到我的艺术作品中，尽管过去已经有过间接体现，但在未来我会更加深入地挖掘并传达这些内容。

　　主持人问：您如何看待舞蹈作为艺术形式的魅力所在？

　　沈伟答：舞蹈的魅力在于能够通过肢体语言引发观众的心灵共振，虽然不同于文字的艺术性，但它是一种独特的艺术表达方式，可以通过生活中的动作升华至更高层次的艺术境界。

　　主持人 问：在西方舞者排练过程中，你是如何帮助他们理解和诠释老子哲学思想的？

　　沈伟答：通过沟通和共同排练，让他们从身体运动方式上理解和传达这些思想。起初他们对这些东方哲学思想感到陌生，但随着沟通和体验，他们逐渐理解并欣赏到了这些思想的深度。

　　主持人 问：这次加入四个中国舞者后，外国舞者与他们的化学反应有何不同？

　　沈伟答：不同之处在于，在之前的合作中，外国舞者更多地保留自己的风格和工作方式，而这次的合作强调打破界限，使各自风格融为一体，在舞台上观众难以看出他们是来自不同国家的舞者。

　　主持人问：对于此次国内巡演，你的心情如何？

　　沈伟答：我感到非常激动，因为实现了一项不容易的过程，这次巡演是一个有意义的挑战，而且是在全新的制作基础上面向不同城市观众的首演。

　　主持人问：你会经常关注观众反馈并从社交媒体了解观众反应吗？

　　沈伟答：不是特别关注，主要是通过邮件与观众交流。作为舞者，不能依赖观众理解或评价，而是要靠自己的艺术水准和观众喜好之间的自然平衡。

　　主持人 问：中国舞蹈近年来的发展状况如何？

　　沈伟答：近年来，中国舞蹈发展非常迅速，从多个舞蹈风格到现代舞、街舞、国标舞等领域都有了很大提升，这不仅对舞蹈产业产生了很大影响，也提升了观众对舞蹈的兴趣和认知。

　　主持人 问：作为专家评审，在与导演组沟通时，你希望呈现给观众的是何种舞蹈形象？

　　沈伟答：我希望呈现给观众的是多元化的舞蹈形象，涵盖传统舞蹈、现代舞、街舞、国标舞等各种形式，让观众能够更全面地了解舞蹈的不同类型，并通过舞蹈提升对美的追求和身体健康的意识。

　　主持人 问：在观看艺术作品时，观众是否可以完全凭感觉去接受而不需理解其背后的意义或思想？

　　沈伟答：当然可以。观众在观看演出时可以只凭感觉去接受，通过自身的体验和感受去判断作品是否打动了他们，而不是完全依赖节目单上的解说。这种体验式的感知方式也是现代艺术欣赏的一种趋势。

　　主持人问：对于观众来说，是否可以通过观看艺术作品提升自己的审美能力和艺术感知能力？

　　沈伟答：是的，观众在观看艺术作品时，如果能行动起来学习、认识世界，通过打开感官去了解新的知识，就能提升自己的审美能力和艺术感知能力。如果只是重复看过去看过的内容，则没有必要花费时间。

　　媒体 问：当时是怎么与华晨宇达成合作的契机？

　　沈伟答：当时的合作契机来自于湖南卫视制作的一档跨年节目，该节目希望通过华晨宇的影响力，与艺术家合作，让更多人了解并深入认识中国文化。在接到制作团队邀请后，因为看到了这个项目能够帮助中国文化的普及和提升大众对艺术的兴趣，所以决定参与这次跨界合作。

　　媒体 问：您选择这两部作品作为巡演节目的原因是什么？另外，自然身体训练法是从哪些舞蹈中汲取灵感形成的？

　　沈伟答：选择这两部作品是因为它们在艺术表达上有一定的独特性和吸引力，能够吸引观众的注意力。至于自然身体训练法，它并非直接来源于特定的舞蹈类型，而是融合了多种舞蹈及身体训练理念，旨在通过调动身体的自然反应和能量流动，达到一种更为流畅、和谐的舞蹈表达方式。

　　媒体 问：为什么选择这两个作品？

　　沈伟答：这两个作品之所以被选择，是因为它们非常安静，反映了现代快节奏生活下人们缺乏独处和静心的状况。通过这些作品，旨在让人们认识到安静与内省的重要性，提供一个静心的机会，并通过艺术疗愈的方式引导观众去感受、思考和创作。

　　媒体问：从艺术角度来看，这两个作品有何特点？

　　沈伟答：从艺术角度看，这两个作品融合了东方思想与西方艺术形式，并采用了中国的内涵进行表现，形成了一种中西合璧、古今交融的艺术表达方式。它们不仅展示了对不同文化关系的理解，还提出了一个全新的疗愈方法，让人们能够从多个角度体验并欣赏其魅力。

　　媒体 问：您的创作经验和理念是什么？

　　沈伟答：我的创作经验和理念源于近50年的运用身体学习东方、西方和传统运动方式的实践。我提倡一种科学性与文化根基相结合的新运动方式理念，这种理念强调多元化、易适应各种风格，并有助于舞蹈者避免受伤。同时，这种理念也影响到绘画等领域，体现了技巧的独特性和文化背景的重要性。

　　媒体问：您对艺术在文化中的地位有何看法？

　　沈伟答：艺术并非建立在娱乐文化之上，而是根植于真正自己的文化业态之中。好的艺术作品虽不如流行文化那样立即吸引人，但它能深入影响观众的心灵和视觉，带来长久而深远的感受。因此，鼓励思想性艺术创作，以认识和创新新的社会现象，以及传承和发扬中国深厚的文化底蕴，是十分重要的。

　　来源：岳麓山青年戏剧节